¡Camisas al Poder!

Lo veía venir ya desde la Semana de la Moda de Australia en abril pasado, y aunque no estaba segura al cien por cien, recibí la confirmación de la situación durante estas últimas cuatro semanas de pasarelas en las capitales de la moda.  La camisa masculina, ese clásico tantas veces reinventado ha dejado en claro que es efectivamente una pieza básica del armario femenino, y lo demuestra protagonizando incontables imágenes de street style.

Lo curioso es que al parecer las it-girls del mundo entero han descubierto que una camisa masculina puede acompañarse con casi cualquier pieza de guardarropa y siempre se verá bien.  Y para no caer obviamente en el tedio que una pieza tan sencilla puede causar, existen ahora mil y una formas de llevarla. La más llamativa, aquella que coloca el escote de la camisa en la espalda creando una imagen muy sensual de quien la lleva.  Aunque a mi personalmente me gusta mucho cómo decidió usarla Garance Doré. En este caso, hablamos de una camisa larga que ella ha atado al frente y dejado suelta en la parte de atrás, como si fuera una especie de cola.  Y otra de mis favoritas es Caroline Issa, que decide tirar un poco la camisa hacia atrás para dejar ver gran parte de su cuello y escote.

La única regla entonces: Jugar!

(Créditos: Harper´s Bazaarº) 

Designan al nuevo Director Creativo de Balenciaga

Demna Gvasalia es el nuevo Director Creativo de BALENCIAGA, tal como lo confiman hoy reportes salidos directamente de las oficinas de Kering, holding propietaria de esta casa de modas.  Y definitivamente  muchos se preguntarán quién es este diseñador que sin ser muy conocido, asume uno de los puestos más deseados de la industria de la moda que hasta hace muy poco ostentaba el diseñador americano Alexander Wang.

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Lo primero que hay que decir sobre este diseñador de origen georgiano es que encabeza el colectivo de diseñadores salidos de la Real Academia de la Moda de Amberes (!), que está detrás de la marca VETEMENTS. Y si no habían oído hablar aun de ella, pues créanme que a partir de ahora lo harán y mucho.  Con cuatro temporadas desfilando en París, esta joven marca de ropa se ha convertido rápidamente en la preferida de it-girls y ciudadanos del pueblo “street style” que encontraron en su estilo deconstruido, minimalista y desproporcionado, los elementos fundamentales para convertirse en el centro de las miradas.  No es raro entonces que esta temporada sus piezas se hayan visto por montones en las calles de las principales capitales de la moda, tomando el lugar de marcas de prestigio que antes eran las favoritas del público.

(Imágenes de la colección AW 2015 de VETEMENTS)

Eso sí, Gvasalia no se lanzó a crear una línea de ropa con grandes pretensiones sin antes haber acumulado la experiencia necesaria en la industria de la moda. Sus diseños evocan mucho el concepto asimétrico y deconstructor que por tantos años fue símbolo de Martín Margiela, y no podría ser de otra manera considerando que trabajó como su asistente por ochos años, llegando a ser tratado como “hijo espiritual” por el diseñador belga.  Asimismo, Demna desarrolló algunas colecciones para la línea pret-a-porter de Louis Vuitton hasta antes de decidir emprender su propio camino.

¿Pero qué hace tan atractivo a este diseñador?  En palabras de Isabel Guichot, presidente y CEO de Balenciaga, Demna Gvasalia adopta una visión única como diseñador, algo que en su momento también caracterizó la labor del mítico Cristobal Balenciaga. Ello aunado a la maestría con la que maneja las técnicas, su experiencia y conocimiento de la moda asi como su aproximación a la misma con ojos propios, lo convierten en la mejor opción para ocupar el cargo que se le ha ofrecido.

Y es efectivamente, esa mirada personal a lo que ocurre en el mundo de la moda lo que caracteriza su trabajo.  Una de las mayores cualidades de VETEMENTS ha sido la facilidad de su creador para reinterpretar piezas del día a día y convertirlas en “deseables” para el consumidor.  En una entrevista dada por Gvasalia a CR Fashion Book hace unos meses atrás, este afirma que lo que a él y al colectivo de Vetements le interesa por encima de todo es proporcionar piezas de guardarropa que sean “atemporales, sin género específico, sin temática alguna y para nada lujosas”.  Porque lo que identifica a la marca es la autenticidad, llevada a su límite máximo a partir de los materiales que utilizan para elaborar sus diseños “No estamos tratando de ser sofisticados -declara el diseñador- asi que la autenticidad de los materiales es realmente importante”.

La gran pregunta entonces es cómo hará Demna para conjugar su aparente sencillez y austeridad como diseñador, con el refinamiento y exquisitez  que caracterizan a una casa de modas tan tradicional e histórica como BALENCIAGA. Su primer desfile en el nuevo cargo está planeado para marzo de 2016 -colección de otoño/invierno- asi que corren las apuestas. Yo, pago por ver.

 

 

DIOR PV 2016: Intimidad Victoriana

Raf Simons vuelve a mirar hacia la era británica victoriana para entregarnos una colección en la que la intimidad de la mujer de inicios de siglo XVIII se desvela. Deja así de lado terciopelos y brocados que fueron elementos centrales de colecciones anteriores y decide profundizar en los secretos de materiales tan delicados como incitadores -organza, tul y algodón, entre otros- en una sobria paleta de blancos y negros para esta Primavera – Verano 2016.

La mujer DIOR muestra así el lado más femenino y dulcemente inocente de su personalidad. Pero como lo edulcorado no es algo que a Simons le satisfaga totalmente, decide balancear los elementos más melosos de esta colección con otros esencialmente masculinos. Así, hombreras muy marcadas en blazers y chompas crop de punto grueso, trajes de tres piezas y voluminosas parkas de líneas rectas ponen el toque final a conjuntos de bombachas y bustiers que dejan poco a la imaginación y mucho a la creatividad de quien los use.

“Con todo lo que está ocurriendo últimamente -se refiere al paso acelerado de la industria de la moda- quise regresar a la calma, la pureza y el romanticismo”. Así es como el diseñador belga sustenta el orígen de esta colección, que definitivamente pone un alto a la prisa y la locura que nos rodea, e invita a disfrutar de la sencillez de un trabajo ejecutado a la perfección, con complementos que seguramente serán de los más deseados en la próxima temporada: Gargantillas, pañuelos cortos de lazada al cuello, un nuevo diseño de bolso y tacones de punta infinitamente larga. No podemos pedir más.

(El desfile se desarrolló en una  cueva creada especialmente para la ocasión en el centro del Louvre Cour Carre, que fue recubierta por dentro y por fuera con  más de 400,000 delphiniums. Al finalizar el desfile, y consciente del exito de la colección, Raf Simons quiso mostrar su aprecio a los asistentes formando un corazón con sus dedos)

(Créditos: Vogue UK, BoF) 

MANGO FW 2015: Una campaña, Dos íconos de estilo…

Ya las habíamos visto juntas en la campaña del perfume “My Burberry” de la casa inglesa del mismo nombre. Y obviamente en ese momento concitaron toda la atención posible. Las dos niñas rebeldes de la moda inglesa en una misma campaña publicitaria era mucho pedir, pero allí estaban encantando a la cámara una vez más con su innato talento.

Esta vez, repiten el plato para la marca barcelonesa MANGO.  Kate Moss y Cara Delevingne juntas de nuevo luciendo las tendencias más destacadas de este Otoño-Invierno 2015/16 que se acerca lentamente.   Claro, como si no hubiera mas tendencias, casi todas las tenidas que nos muestran son setenteras y de un estilo boho-chic muy marcado. Qué le vamos a hacer…

En fin, guapas y juguetonas como las que más, las modelos inglesas demuestran nuevamente que si de química al modelar se trata, ellas la tienen toda consigo.

(Créditos: The Telegraph) 

Polémica en cochecito: Bugaboo y su prototipo de mamá runner

Hace unos días compré la edición de agosto de VOGUE NL (Netherlands o Países Bajos), como todos los meses. Revisándola, encontré una editorial que realmente no me llamó la atención más que las otras incluidas en la revista, pero que extrañamente ha causado un gran revuelo en medios sociales. Y les explico por qué.

Bugaboo, la famosa marca holandesa de cochecitos y accesorios en general para el transporte de bebés y niños, incluyó en su página web una entrevista a la modelo Ymre Stiekema, que a la vez era la protagonista de esa controversial editorial en la que aparece con atuendo de corredora y empujando el más reciente diseño de cochecito de Bugaboo (modelo “runner” y en el que iba su pequeña hija de dos años), creado especialmente para aquellas mujeres que buscan sacar algo de tiempo para ejercitarse sin descuidar sus obligaciones maternales.

El problema obviamente no era que Ymre -que además es una corredora nata, desde muy joven- apareciera en actitud de “runner” en dicha editorial ni que Bugaboo la tomara como modelo de su campaña, sino esencialmente el hecho de que esta modelo no luzca como una “madre de familia” debería. Sólo basta leer la enorme lista de comentarios que la marca recibió el día de ayer en su página oficial de Facebook, para concluir que la gran mayoría de mujeres que han procreado no se ven representadas por una mujer delgada, guapa y en plena condición física. Por el contrario, se hacen el flaco favor de pedirle a la marca colocar a una modelo un tanto más “normal” para que así el alcance de sus productos sea mayor y su publicidad no les genere problemas de autoestima.

Y yo digo alto y stop. Leyendo esos comentarios, concluyo que el problema de estas mujeres no está en la publicidad de Bugaboo o cualquier otra marca cuyo público objetivo sean las madres de familia, sino esencialmente en ellas mismas. Hay en estas quejas y comentarios un tufillo de victimización u ofensa que no le hace bien al colectivo de mujeres que siendo madres también desempeñan otros muchos roles, entre ellos mantenerse en forma cuidando de sus pequeños.  Aquellas que expresan su desacuerdo con estas imágenes podrían en todo caso adoptar una posición más proactiva,  sin dejar que los michelines acomodados alrededor de sus cinturas las limiten.

Felizmente, tengo amigas y conocidas que se alejan totalmente de este prototipo, lo cual celebro. Pero creo que todavía hay mucho trabajo que hacer en cuanto a la condición física de las modernas madres de familia y la imagen que transmiten cuando imágenes como éstas aparecen.

¿Y ustedes, qué opinan al respecto? Madres, pronúnciense!

(Créditos: vogue netherlands) 

Alexander Wang no va más al frente de BALENCIAGA

Hacía ya un par de semanas que el rumor había corrido como pólvora en los pasillos de la  industria de la moda. Aparentemente, el diseñador americano Alexander Wang no continuaría como Director Creativo de la casa de modas BALENCIAGA, por motivos desconocidos. Y hoy ese rumor se volvió realidad cuando la oficina de medios de Kering -holding propietaria de varias casas de modas, entre ellas Balenciaga- anunciaba que efectivamente ambas partes habían decidido no renovar el contrato que las vinculaba, aunque las razones reales de la ruptura del acuerdo no estén del todo claras.

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Alexander Wang había tomado la posta que dejaba el genial Nicolas Ghesquiere en la Dirección Creativa de Balenciaga, en diciembre de 2012. Quince colecciones más tarde (femenina, masculina, resort y pre fall) y sin razones realmente sustentadas puesto que el crecimiento en niveles de venta de la casa francesa estaba confirmado, la historia concluye entre gallos y medianoches.

Imágenes de la Colección FW 2015 - Balenciaga

¿Qué es lo que habría llevado a ambas partes a decidir no renovar el contrato de colaboración?  Aunque no hay oficialmente un pronunciamiento al respecto, se puede inferir de sus comentarios luego de la confirmación de la noticia, que Alexander Wang querría dedicarse al 100% a su línea epónima y aquella alterna, buscando inversionistas para impulsar el crecimiento de dicha empresa familiar.

Sin embargo,  hay quienes especulan que la ruptura del contrato que vinculaba a estas partes se debe esencialmente a la falta de conexión entre la aestética del diseñador americano y aquella representativa de Balenciaga que Ghesquiere había construido a lo largo de diez años.  Parece ser que si bien Wang es enormemente talentoso, su estilo como diseñador no habría cuajado del todo en París y aunque los niveles de ventas de BALENCIAGA se habían incrementado durante su estadía en el cargo de Director Creativo, se esperaba mucho más de él.

Sea como fuere, la salida de Alexander Wang da pie a nuevos rumores con respecto a quién será su sucesor.  Y al parecer una cosa si estaría ya definida: Debe tratarse de un diseñador joven sin trayectoria sólida aún, que pueda imprimir una visión más fresca a a la marca, como lo ha hecho hasta el momento Alexander Michelle para GUCCI -otra de las casas de moda de propiedad de Kering-.  Recordemos que a pesar de la juventud de Alexander Wang, éste ya era un diseñador más que consolidado en las pasarelas de Nueva York con sus líneas de pret-a-porter y alterna, cuando fue convocado para encargarse de la dirección de BALENCIAGA. 

Habrá que aguardar entonces hasta el momento en que se decida al sucesor de Wang, aunque por el momento todavía no se tienen candidatos en la mira.  Lo único que se sabe es que la última colección del americano para Balenciaga será la que presente durante la Semana de la Moda de París Primavera Verano 2016

 

(Créditos: style.com)

Bronde, el color de cabello del verano 2015…

Ayer se los comentaba en Facebook y definitivamente tenía que escribir un post al respecto porque no quiero que esta nueva tendencia en color de cabello las tome desprevenidas. Asi que preparense porque después del “ombre” o teñido de puntas en tonos mucho más claros que las raíces y los largos, este verano 2015 nos invade el BRONDE (conjunción de las palabras “brown” y “blond” o “castaño” y “rubio”).

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Pero bueno ¿De dónde surge esta tendencia? Aparentemente, siguiendo el hilo de mi investigación sobre el término “Bronde”, habría sido la mismísima Gisele Bundchen la que inicialmente mostró su tono natural de cabello -castaño oscuro- matizado con “mechas” o “rayos” en tonos de contraste rubios o miel allá por el 2006. Obviamente, en esa época el término “bronde” no existía aún como tal, habiendo sido acuñado este año para “revivir” aquella micro tendencia que la modelo brasileña creó hace casi 10 años.

Y es que después del enérgico e imponente “ombré hair” algo más sutil y delicado debía surgir. La idea es que las castañas que quieran sentirse rubias puedan tener la opción de añadir luz y color dorado a sus cabellos sin transformarse totalmente en rubias, y que aquellas rubias que se han cansado de un tono uniforme, le agreguen chispazos de tonos marrones y chocolates  a sus cabellos para brindarles profundidad y calidez.

Sin embargo, parecería ser que no todas las rubias o castañas estarían aptas para convertirse en una “bronde girl”.  Según la opinión del peluquero de las estrellas Daniel Galvin, el bronde está pensado para mujeres de piel color oliva o de piel clara con subtonos amarillentos, puesto que las tonalidades en las que se basa la tendencia  y que van desde el rubio dorado hasta el ambar pasando por el café con leche y el bronce, contrastan perfectamente con dichos pigmentos.

En consecuencia, basta acudir a nuestro peluquero de confianza y explicarle que necesitamos un color de cabello que tenga como base el castaño oscuro o similar, al que luego deberá agregarle highlights y lowlights -iluminación en las capas superiores e inferiores del cabello- en tonos rubios que resalten nuestros atributos, y voilá! De un look plano que es el que nos dan los tonos oscuros uniformes, a otro mucho más vívido sin necesidad de llegar a ser rubias esplendorosas.  Suena bien, se ve mejor y para muestra, varios botones.

¿Y entonces ahora les pregunto: Se animarían a dejar de ser totalmente morochas para pasar al lado de las “bronde“?

(Créditos: Zimbio, Closer, Elle België, L´oreal Professionel) 

Nicky Hilton y su vestido de novia firmado por VALENTINO

Ser hija de uno de los hombres más ricos del mundo debe tener sus ventajas, obviamente. Una de ellas es el poder soñar con el vestido de novia perfecto firmado por un gran diseñador y que años más tarde el sueño se convierta en realidad, sin que el precio sea tomado en consideración, por supuesto.  Esta es en apretado resumen la historia de Nicky Hilton y su hermoso vestido de novia diseñado especialmente para ella por las mentes creadoras de VALENTINO, Pier Paolo Piccioli y Maria Grazia Chiuri y que finalmente llevó hoy en su camino al altar para ser desposada por James Rothschild.

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“Desde que era una niña, sabía que Valentino era la casa que diseñaría mi vestido de novia, porque es símbolo de elegancia atemporal. No creo que exista ninguna otra casa de modas con tal cualidad” declara Nicky a Harper´s Bazaar, revista que adquirió los derechos para mostrar la última prueba de vestido de la socialité, hermana mayor de Paris Hilton. En esas fotografías, se pueden apreciar claramente los detalles del hermoso vestido blanco albo elaborado en estilo “guipure” de mangas largas y cuello alto, con voluminosa falda de la que se desprende una pequeña cola. Para completar el atuendo, Nicky eligió un velo de tres metros de largo, tacones personalizados de Christian Loboutin y un pequeño bouquet de flores naturales.

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Seis meses le tomó al equipo de diseñadores y costureras -con ayuda de la propia Nicky- definir y elaborar el vestido de sus sueños. “Repasé todos los diseños de las colecciones de Valentino de los últimos 10 años. Estudié los archivos y enviaba notas cada cierto tiempo a los diseñadores sobre los detalles que más llamaban mi atención: determinado tipo de manga, un cuello alto (…)”.

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Definitivamente, un vestido de ensueño, que además calza en la aparente “tendencia” que parece haberse creado alrededor de los vestidos de novia firmados por Valentino. La actriz británica Sophie Hunter, la modelo sueca Frida Gustavsson y la ex directora creativa de GUCCI Frida Giannini han sido tres de las novias famosas que en los últimos meses han contraido matrimonio vistiendo un diseño de la casa italiana, y definitivamente no serán las únicas.

(Créditos: Harper´s Bazaar US) 

Lupita Nyong´o está de vuelta…

Esto de las “It-Girls” sean actrices, modelos o socialités viene por oleadas. Obviamente, en el caso de Lupita Nyong´o el punto más álgido de su etapa como una de ellas fue entre los años 2013 y 2014, cuando paseaba por casi todas las alfombras rojas existentes derrochando tremendo estilo, que en buena parte dependía de su estilista en ese momento, la americana Micaela Erlanger.

Obviamente, luego del increíble exito de la actriz no sólo a los ojos de los críticos de moda más recalcitrantes, sino esencialmente en lo referido a su carrera, con un premio Oscar que lo confirma, Lupita se alejó de los flashes por un largo periodo.

Pero como no hay mal que dure cien años, la niña mimada de las alfombras rojas está de vuelta. La vimos en un par de ocasiones durante el mas reciente Festival de Cannes y ahora asistiendo al front row de algunos desfiles en la Semana de la Alta Costura en París.  Y obviamente, sus looks siguen llamando mucho la atención, aunque si les soy sincera, ninguno de ellos me parece muy convincente.

El primero firmado por DIOR en color rojo intenso es hermoso y le permite a Lupita probar con nuevas siluetas –recordemos que anteriormente sus vestidos preferidos eran aquellos tipo columna, escote strapless y largo varios centimetros por debajo de la rodilla-. Esta vez, con una falda que añade volume en las caderas y mucho más corto, la actriz  complementó su atuendo con accesorios en color negro que son los culpables de que este look resulte muy plano.

El Segundo, un diseño de John Galliano para MAISON MARGIELA, en color negro. El vestido en si es mucho más favorecedor para el tipo de cuerpo de la actriz que el de Dior, con falda por debajo de la rodilla en corte A que resalta además su pequeña cintura.  Lo que me parece un total desacierto es haberla vestido de punta en negro cuando debería haber llevado algo de color sea en el maquillaje o en los accesorios.

Podríamos contar incluso con un tercer diseño, que fue el que utilizó durante la celebración de los 80 años de la casa de productos de belleza LANCOME, de la cual es imagen al igual que otras colegas como Penélope Cruz, Kate Winslet, Julia Roberts, Isabella Rosellini y Lily Collins. En este caso, se trataba de un diseño color plata de escote halter que resultaba bastante sentador en la actriz.

¿Y entonces, ustedes qué opinan? ¿Sigue siendo Lupita la reina de las alfombras rojas y front rows o es que ha perdido su “mojo”?

(Créditos: Daily Mail) 

Fashion News # 10

1.  La diseñadora americana Donna Karan ha decidido dar un paso al costado y dejar vacante el puesto de Directora Creativa de la icónica marca que lleva su nombre, y que desde hace varios año pertenece al conglomerado LVMH. Karan mantenía desde hace algún tiempo diferencias irreconciliables con dicho grupo por lo que su retiro no resulta muy sorpresivo, aunque la diseñadora se ha apresurado a confirmar que su alejamiento se debe al impulso que planea dar a su ya existente marca de estilo de vida Urban Zen, con la que además apoya las actividades que su fundación del mismo nombre desarrolla en países del tercer mundo.

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2. De acuerdo con el portal de noticias WWD, el diseñador americano Alexander Wang estaría evaluando la posibilidad de dejar la Dirección Creativa de BALENCIAGA, casa de modas parisina a la que llegó hace año y medio, puesto que no le resulta sencillo compatibilizar dicha labor con la de diseñador principal de su propia marca -que además tiene una línea alterna-. Y aunque a la fecha ninguna de las partes ha confirmado el rumor, se sabe que ambas están discutiendo actualmente los términos del contrato que las víncula.

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3. Y tal parece que las casas de moda más importantes del mundo están optando cada vez más por combinar la apertura de grandes tiendas propias en determinadas ciudades del mundo con la presentación de sus respectivos shows en esos lugares. Así, a la decisión de VALENTINO de trasladar su pasarela de Alta Costura Otoño 2015 a Roma, ciudad en la que abrirá una flagship store, le sigue la de GIVENCHY, que de la mano de Ricardo Tisci, presentará su colección Primavera-Verano 2016 en Nueva York en lugar de París, celebrando así la apertura de su filial en Manhattan.  Lo curioso en este último caso es que dicho desfile se realizará el próximo 11 de septiembre, fecha por demás delicada en el calendario de la población americana.

valentino aw 2015

4. Y ya que hablamos de Givenchy vale la pena comentar la más reciente carátula de la revista VOGUE JAPÓN en la que Ricardo Tisci, Director Creativo de dicha casa, aparece rodeado tanto por sus modelos engreídas, quienes lucen atuendos muy similares a los presentados en pasarela durante los shows de AW 2015, como por sus celebridades más mimadas: Kanye West y Jessica Chastain.  La pregunta es: ¿Dónde está Kim?

ricardo tisci kanye west vogue japan august 2015

 

Tendencia Otoño 2015: Boiler Suit o Enterizo de Mecánico

Sabido es que durante las semanas de la moda masculinas y femeninas, las y los reconocidos trend-setters que se pasean por las inmediaciones de los shows muestran las piezas de guardarropa que en su opinión deben adoptarse como tendencias de inmediato. Tan sencillo como saber que cuando el street style habla, las masas escuchan (ej. la fotografía de abajo tomada durante una de las semanas de la moda masculina más recientes)

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Pero los trendsetters no están sólo en las calles de Milán o París. Las celebridades hollywoodenses y reconocidas modelos son igualmente especialistas en poner en la palestra tendencias frescas. Y es a partir de algunas de ellas que deduje que este verano lo que se lleva es el enterizo de mecánico, conocido también como “boiler suit” -para las lectoras de habla inglesa-, y si es en denim, qué mejor.

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Y ustedes pensarán: Si, claro, pero este modelo cuadra en la línea de jumpsuits y overoles que hemos visto ya en temporadas pasadas, por lo que la tendencia no es nueva. Y les diré que aunque efectivamente, todo boiler  suit es un jumpsuit -unión de dos piezas en una sola- no todo jumpsuit es un boiler. Me explico: Los boiler suits o enterizos de mecánico tienen ciertas particularidades como un corte amplio a la altura de las caderas y piernas, mangas largas, botones o cierre al frente, y son elaborados normalmente en materiales resistentes como la lona o el denim para brindarles ese toque de reminiscencia a sus origenes como uniforme de trabajo pesado o de aviador militar. Esto los diferencia inmediatamente de sus pares y convierte a este diseño en una tendencia reciente.

De más está decir que viendo las fotos de arriba, no hay excusa que valga: Todas podemos usar un boiler suit. La diferencia estribara en que si somos de estatura baja -como Christine Centenera o Kourney Kardashian- intentaremos alargar la figura con mangas de pantalón que cubran prácticamente los tacones o con diseños que sean un tanto más ceñidos a la altura de las piernas. Ambas opciones son válidas y se ven bastante bien. Algo similar ocurrirá con aquellas chicas de cuerpo más voluminoso. El mejor ejemplo es el de Ashanti, cantante de color que no se corta al momento de lucir sus curvas en un atractivo boiler suit con cordones que marcan la cintura.

Finalmente, si es que no se animaran a comprar un boiler suit de mangas largas, pueden optar por la versión corta, como en los ejemplos de aquí arriba. Yo tengo el último modelo de la fila (de Pepe Jeans), y estoy enamoradísima de él por varios motivos: Es super práctico, realmente muy versátil, comodísimo y sienta de maravillas.

Entonces ya lo saben. Un boiler suit en el armario no hace daño… Se los digo con conocimiento de causa. Porque además les ahorarrá los típicos dolores de cabeza que surgen cuando no sabemos qué ponernos.

(Créditos: Pinterest, Gstar, Asos and Pepe Jeans official websites)

Boda de Frida Giannini y Patrizio di Marco

Fue hasta hace poco una de las parejas más poderosas de la industria de la moda italiana. Ella, Directora Creativa de GUCCI y él su Director Financiero. Frida Giannini y Patrizio Di Marco decidieron hace unos meses emprender una nueva etapa en sus vidas diciéndole adiós a la empresa que los albergó por casi diez años y a su vez, sellando la relación de amor que sostenían casándose en presencia de su pequeña Greta y de familiares y amigos el pasado 05 de junio.

Para la ocasión, la famosa novia eligió (al igual que la modelo Frida Gustavvson) un vestido firmado por VALENTINO en tul y encaje, que además se reprodujo a escala para que la hija de la pareja vistiera igual que mamá. El romántico diseño de mangas largas y color rosa empolvado iba acompañado de un pequeño bouquet de peonías blancas, y conjuntado con una trenza en forma de corona rematada por una  diadema plateada.

Al enlace acudieron por supuesto, los artífices del diseño que lucía la novia, Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli -Directores Creativos de Valentino-, asi como otros reconocidos rostros de la industria de la moda mundial.

Larga vida y felicidad para ellos!